秘境藝術展《TOTEM CODE｜圖騰．宇宙能量編碼》

所有的創作都不只是為了留住當下而已，它可能是我們人生中僅此一次的遭遇、無法再現的美麗，每個畫面都是一則說不完的故事。尊敬每一個存在，將故事景象背後的意義詮釋出來，是LingLing努力的目標。
For Ling Ling, creation is not just to capture the instantaneous moment, but to appreciate the moment that may be the one and only lifetime encounter that will never come again. With this in mind, she tries to create with every artwork as a story that can continue to be told, retold and remembered, to catch the moment and pay respect to its existence, whatever it is, and to shed light on how that moment or existence may enlighten us.

本次展覽主題是「未來」，LingLing以兩個系列來闡述：

1. 四季：未來從來就不是一個靜止的終點，而是一場永恆的演替。透過春夏秋冬的流轉，我們需要在不同時節裡，展現相應的姿態，擁抱 每個階段賦予的獨特意義。
2. Coffee Time：我的老師曾描述退休後的生活，就是能和家人一同優閒品茗、喝咖啡，聊聊此生弘法過程。曾經的藍圖即代表未來的夢想，透過這系列作品表達對老師的思念。

1978年出生，大學主修哲學，輔修歷史，哲學的思考養成習慣從不一樣的角度看待週遭的每一件事。二十幾歲開始受到啟蒙老師的啟發並跟隨老師從事創作，善於運用各種不同的創作媒材，表達對生命的態度與思考，或是直指心證的揮灑內心對美最單純直接的感受。

Born in 1978, with a major in philosophy and minor in history, Singway tends to observe the world and perceive things from a different point of view. Singway began to create in her early twenties. Her current endeavor as an artist is to explore diverse media or forms of expression that can best illustrate her true self—her philosophic reflections on the vicissitudes of life and the direct pure feeling from her innermost.

今年的主題是未來，我認為AI是人類文明的分界點，因為人工智能的產生，讓人們更有餘裕可以去享受親情與實現自己的夢想，而孩子就是我們的未來，所以這一次的創作主題很多都是以親子之間的關係為主。而孩子就是我們的潛意識，如果把它當成自己的一面鏡子，用心去呵護，讓他在光明圓滿善之中成長，也像是在滋養我們自己的佛性，所以未來會如何展現，就看你現在如何誠實的面對自己的潛意識。

陳誼欣 Luna 畢業於美國舊金山藝術大學（Academy of Art University）美術系。她擅長運用繽紛飽滿的色彩為畫作注入生命，並融合各國文化中的浪漫童話元素，營造幸福洋溢的氛圍。畫家以孩童般的好奇心看待世界，並轉化為充滿趣味與想像力的畫面。

Luna Chen graduated from the Academy of Art University in San Francisco, USA, with a degree in Fine Art. She enjoys using vibrant, rich colors to breathe life into her paintings, often incorporating romantic fairytale elements from diverse cultures. Through a child-like curiosity, she views the world with wonder and transforms it into whimsical and joyful imagery that sparks happiness in the viewer.

《一心菩提畫作介紹》

以酒精顏料的自然流動，結合真實菩提葉進行創作。畫中所使用的菩提葉，源自釋迦牟尼佛成道之菩提樹分枝，後移植至夏威夷佛乘宗道場培育而成。經由細心清洗與整理，葉片褪去塵垢，只留下清晰而細緻的葉脈，如同時間在生命中留下的痕跡。

酒精顏料在畫面中的擴散與交融無法被完全預測，象徵著不斷變化的世界與尚未被定義的未來。菩提葉置於這樣的流動之中，不作為靜止的象徵，而是一個正在發生的當下。

「一心」在此指的是那份在變動中依然不變的本心。當外在世界持續流轉，唯有這份不被擾動的內在清明，始終如實存在——那正是我們的佛性。
在流動的色彩與時間之中，行動與覺知彼此相應，走到哪裡，菩提就在那裡。這件作品希望在不確定的動盪時代裡，為每一顆心指向那個始終不變、回到自己的本心。

CC 喜歡看美的事物，也習慣在觀看中慢慢的靜心創作。創作時，深受「無復枝葉，純有貞實」的影響，傾向去除多餘裝飾，留下真正打動內心的部分。作品多以 AI 二次創作為起點，在反覆生成與調整之間，尋找屬於自己的視覺節奏，並逐步形塑一種新的風格。
CC is drawn to beautiful things and approaches creation through quiet observation and inner stillness. Deeply influenced by the idea of “removing excess and keeping what is true,” CC tends to strip away unnecessary ornamentation, preserving only what genuinely resonates with the heart. The works often begin with AI-based reinterpretation, and through repeated generation and refinement, CC searches for a personal visual rhythm, gradually shaping a new artistic language.

本系列作品並非將AI視為工具或指令執行者，而是一場創作者與AI之間的「手談」。在無需語言的往返生成中，我提出方向，AI回應形式；我調整節奏，畫面隨之變化。創作不再是單向控制，而是彼此傾聽、修正與共振的過程。作品所呈現的，不是人或 AI的主導權，而是當心與系統、感知與世界逐漸對齊時，未來如何在此刻生成。
This series does not treat AI as a tool or a mere executor of commands, but as a form of hand dialogue between the creator and AI. Through a process of back-and-forth generation without language, I set directions and AI responds with form; as I adjust the rhythm, the image evolves accordingly. Creation is no longer a one-way act of control, but a process of listening, refinement, and resonance. What these works present is not the dominance of either human or AI, but how the future begins to emerge in the present moment, when mind and system, perception and world, gradually come into alignment.

小撒的作品多以圓弧線條構成，其風格呈現一種卡漫風。最具特色之處是將手給畫大，他覺得「手」帶給人溫暖，世界上每一個人都需要被呵護，小撒希望把關懷與光明傳遞給觀者。

Small Sa’s artwork demonstrates a strong cartoon and comic style, with arc lines and big hands as trademarks. While the arc lines give the viewers a sense of harmony and tenderness, the big hands represent her wishes to pass on the caring love and warming optimism to the world.

《未來人 cool eye AI88 說》系列，講述一位來自 2088 年的有機生化人智者──cool eye AI88，穿越至當代網路世界，引導人們看見並喚醒內在的心靈力量。
本系列以 cool eye AI88 的語句為靈感來源，每一幅畫皆根據其中一句話創作，而那句話也成為作品的副標題。
系列中經常出現的兩位角色：一位是 AI 生化人導師 cool eye AI88；另一位是他的學生——女孩善吉。畫面中的星星符號，象徵著宿命與悲願，串連過去、現在與未來。師徒二人將引領觀者，踏上一段通往覺醒的旅程。

1980年出生的雅琦畢業於崑山科技大學視覺傳達設計系。從小將牆壁當成畫布揮灑，並創作出了自己的第一幅作品。也找到了人生的樂趣，成長路上通過各種學習和體驗不斷成長。在家人和佛學老師的鼓勵和支持下，把挫折化為動力，通過繪畫表達情感，訴說人生美好的故事。
Born in 1980, Yaqi graduated from the Visual Communication Design Department of Kun Shan University of Science and Technology. From a young age, she used walls as her canvas, creating her first artwork. She found joy in life and grew through various learning experiences. With the encouragement and support of her family and Buddhist teachers, she transformed setbacks into motivation, expressing emotions and telling beautiful stories of life through painting.

窗外有大千 /異次元守護者
承襲『窗外大千』的潑墨山水意蘊，我相信時空並非線性，在交疊的維度中，萬物有神、眾生有靈。每段生命旅程的起伏處，都有一位守護者無聲隨行，將滿腔溫暖與護佑，揉進了那片名為人生的大千風景裡，以靜默的溫柔，守望著那一整片歲月靜好。

BoBi/未來I Am A Hero
BoBi 的冒險大銀幕：每一張畫，都是一部致敬勇氣與信念的電影。
法鬥 BoBi 走入電影世界，演繹那些跨越艱難的英雄時刻。這不僅是畫作，更是最溫暖的應援：不畏挫折，無論當下遭遇多大的磨難，堅定信念，只要不停止相信自己，在生命的這部長片裡，未來，你就是自己光芒萬丈的英雄。

三十歲後逐漸體悟，除了追求靈魂的純、真，如何面對適者生存的真實人生，才是最重要的課題。爾後將以「生命的轉捩點」作為創作理念，描繪各個階段內心護法所《幻化》的神獸，探索心靈成長的過程。

After 30 years old, GOGO YU realized that comparing to pursuing the purity and the truth of the soul, how to survive in this highly competitive society is one of the most important issues. She will use “the turning point of life” as the concept of her creation, depicting the mythological creatures transformed by the inner guardian at different stages, as well as exploring the process of spiritual growth.

本系列由藝術家以聲起頭，向 AI 發出邀約，兩者穿越時空、無形遊玩。AI 以演算回應，人以筆觸回應演算，彼此在創作過程中互為觸發。這種連結擴展了感知的範疇：以顛倒的手法，讓科技藉由人的感性生成。畫面在時間的點、轉折的線與空間中重疊、迴響、生成——再新生的，是科技，還是人類的想像力？邀請觀者好奇這場尚未凝固的未來。

This series began with the artist’s voice—an invitation to AI—and the two play across time and the unseen. AI responds through computation; humans respond with brushstrokes, each triggering the other throughout the creative process. This connection expands the field of perception: by inverting roles, it allows technology to be generated through human sensibility. Images overlap, echo, and emerge across temporal points, turning lines of inflection and spaces into new forms—what is being reborn, technology or human imagination? We invite viewers to be curious about this not‑yet‑solidified future.

作品展現了寶寶眼中的世界，以抽象的方式表達了其色彩繽紛、充滿活力的視角，充滿了純真和愉悅的童趣，呈現了寶寶對世界的探索和想像，讓觀者感受到童心的美好和生命力。